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優秀vi設計案例創作理念：

藝術策展人兼藝術家金敏貞說，韓國當代藝術界非常多元化，潛力巨大。由于韓國特殊的歷史或其在亞洲的地理位置，一些人可能希望在特定的背景或敘事中看到這些作品。然而，韓國當代藝術家不能用一句話來定義，因為他們處理許多不同的問題。

Sojung Jun，Organ_Knee，2020，塑料，40 x 30 x 40cm厘米，圖片由愛馬仕企業基金會提供，照片由金相泰拍攝

宋軍是一個先鋒，從20世紀90年代開始積極塑造韓國當代藝術的話語，處理緊迫的主題和創新的技術。她最近的展覽和項目包括在Leeum藝術博物館的展覽，在愛馬仕工作室的個展，以及大約2021年項目，其中六月是第一位在首爾，東京和倫敦同時放映她的作品的韓國藝術家。

藝術家俊利用影像和文字的語言，創造一個非線性的時空，喚醒人們對歷史和現在的新認識，以及物理邊界的變化如何滲透到日常的感官體驗中。通過使用視頻這一媒介，"她試圖將超現實的行為，如時間旅行、蟲洞和心靈傳輸帶到現實世界，"金建議道。

尤其是，君的作品關注的是在現代性的廢墟和看不見的聲音中，站在邊界上的人們，這些作品與她的個人經歷交織在一起。

素君，綠色屏幕，COEX K流行廣場，大約2021年

她的影響包括走鋼絲者、女潛水員和機繡設計師。和他們在一起，我在質疑理想和現實之間的差距，質疑過去和現在的時間差帶來的速度和眩暈；這些問題都夾雜著我對作為一名藝術家腳踏實地的矛盾和好奇。

我對極限空間感興趣——邊界上發生的事情和它們的模糊性。"我認為這些東西對我們世界隱藏的方面是必不可少的，“君說，"我把我的熱情投入到重寫那些被城市速度拋在后面的個人的故事、時間和風景中。我早期的作品更多地關注個人和他們的故事。我相信小而具體的故事能夠帶來改變。

她從經典文本中提取訪談、歷史材料和敘述，并進行交叉個人、心理和審美因素的實驗。

影像作品《絕望重生》(2020)取材于20世紀初韓國現代先鋒派代表人物李桑的早期詩歌《新時代雜志》(Au Magasin de Nouveautes)，試圖通過交叉不同的空間時間來打破現實：當代和現代韓國。

宋軍是一位住在韓國首爾的藝術家。

《絕望重生》改編自韓國詩人兼建筑師李桑的詩歌《建筑無限立方體》(1932),李?；钴S于20世紀30年代日本殖民時期。"這些作品在近100年的時間差異背景下看待現在，"君解釋道。

在原詩中，詩人觀察了當時首爾新開的百貨商店——三越百貨商店——并預見了首爾現代資本主義的開端。"以這首詩作為我作品的棱鏡，我想象著首爾的節奏，沒有代理的時代，以及最終逃離這一切或包含能量的加速。"

圍繞這個"模仿現代"的符號，這首詩探討了現代首爾向資本主義空間的轉變，穿過城市的人群，以及現代文明引發的矛盾現實，具有復雜的代碼和多視角。

宗俊，綠屏第一部

該視頻是藝術家在首爾、巴黎和東京拍攝的鏡頭的非線性蒙太奇，并從電視紀錄片和電影中截取了剪輯。非透視攝影角度，跑酷表演者在首爾和巴黎滑行的機械身體運動，壓縮了城市的空間和時間，豎琴和gayageum的協奏曲增加了緊張感，所有這些都最大限度地增加了各種身體感覺。

圍繞視頻展開的裝置結構，功能類似迷宮、現代通道、飛機跑道或百貨商店的櫥窗。觀眾可以一邊觀看視頻和雕塑，一邊在建筑結構中漫步，就好像在看商場中展示的產品一樣。每一塊都獨立存在，攪動身體的各種感官；另一方面，他們之間的密切關系也可以推測。

宋容俊還創作了風琴系列，由幾個石雕組成。我想到了遍布首爾的似是而非的美麗而奇異的建筑，就像分散的器官。他們就像堅持不懈的信念；例如，內臟盤——韓國的驅魔儀式——仍然在首爾市中心被摩天大樓包圍的因旺山上舉行。現代性和前現代性、理性和非理性、系統性和即興創作的悖論仍然盛行。

宋軍的視頻作品、雕塑和裝置展示了一個模仿驅動的現代性，在一個模仿法國百貨商店的日式百貨商店里，設計出逃離現代世界的方法；這些作品更新了人們對現實和歷史的認識。

這位藝術家渴望她的作品的觀眾思考"在過去和未來之間擺動的參照物，被歷史敘事遺漏的風景和個人，以及生活在當代的人們的感覺"。所有這些參考資料在我的作品中交織在一起。

優秀vi設計案例價值：

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