通過獨特的設計形式，良好的杭州logo可以吸引眼球，從而贏得更多的合作機會，讓消費者口口相傳。一個成功的杭州logo不僅能體現企業的意義，而且能夠成為企業的無形資產。

杭州logo創作理念：

時間的概念一直讓攝影師著迷。多蘿西婭蘭格說："攝影從時間中抽出一瞬間，讓它靜止不動，從而改變生活。"。這位美國攝影記者最著名的作品是她在20世紀20年代美國大蕭條時期的作品，捕捉了瀕臨饑餓的家庭憔悴和痛苦的畫面。

在某些方面，很容易看出時間對被蹂躪的臉的影響。但是很難看到時間對風景、地標和建筑的影響。

今天，攝影師已經求助于各種方法來擴展這一時刻，并封裝不僅僅是快門點擊的一秒鐘。

時間片攝影被用作捕捉對象的運動、節奏和氣氛的工具。我們通常認為攝影是捕捉一個單一的瞬間，但一張時間推移圖像打破了這種錯覺，它在一張照片中展示了一個人、一個地方或一件事在幾分鐘、幾個月甚至幾年內的情況。

在攝影的早期，由于快門速度和鏡頭類型的限制，相機很難捕捉到清晰的圖像。然而，早期的攝影師著迷于運動和照片捕捉一個人或風景的"真實"肖像的能力。

為了達到這個效果，倫敦眼進行了七次嘗試馬特肯尼利

也許時間切片攝影的最早例子是埃德沃德邁布里奇的嘗試和他對運動的研究。他最著名的照片拍攝于1878年，一匹運動中的馬，這是第一次在電影中捕捉到一匹馬在疾馳的一段時間里四足離地奔跑，這在當時是一個新發現。邁布里奇的工作開辟了新的可能性，擴大了我們的視野。

攝影師馬特肯尼利采用時間片攝影來增強他的創作過程。他的職業生涯始于設計師，但現在他將全部精力投入到時間推移攝影中。

肯尼利在他的城市環境圖像中質疑時間和"現在"的感覺，以及建筑物和景觀周圍的運動和動作。他對時間切片攝影的定義是"當你在幾個小時內拍攝一系列照片，然后在后期制作中，將它們拼接在一起，以一個單一的圖像來顯示時間的流逝"。

這是一個沒有視頻的延時，在一個單一的圖像中顯示時間的流逝。我喜歡靜止的圖像；我覺得人們可以堅持更長時間。

他的攝影器材包括一臺無反光鏡的索尼A7R馬克2號相機。肯尼利解釋說："你可以使用更大的框架，更多的細節，更大的傳感器，更大的像素。"

顧名思義，無反光鏡相機在拍攝圖像時不需要在機身中使用反光鏡。這是DSLR相機的主要區別，它通過鏡子將圖像反射到取景器中。無反光鏡相機使用電子取景器(EVF)以數字方式顯示圖像。

時間之家——從格林威治馬特肯尼利天文臺看到的景象

攝影師最喜歡在各種惡劣的天氣下站在戶外，經常一站就是幾個小時來拍攝他的時間片。如果肯尼利覺得他沒有捕捉到他想要的圖像，他經常不得不一次又一次地回到這個位置。

我可以一次花3-4個小時來捕捉時間的變化，尤其是從白天到夜晚，或者是光線變化劇烈的黃昏時刻。

很多人認為這有點奇怪，但我以前是一名天體攝影師。我過去常常整夜坐在寒冷的戶外，所以這次有點升級了。

起初，攝影只是一種愛好，他在2009年滿足于擺弄他的第一臺相機。然而，這種癡迷不斷增長，直到它完全占據了他的生活，成為他13年的全職職業。

我在尋找有點不同的東西。我厭倦了拍攝標準的風景攝影。我想起了很久以前嘗試過的一種叫做時間片的技術。我很不擅長，但我想我會再試一次。現在，我不知道還能做什么。

他最喜歡的時間片攝影部分是將圖像組合在一起，然后在后期制作中最終看到完成的圖像。通過選擇不同的照片，可以創建單個圖像的多個不同版本，從而產生不同的結果。

談到他的倫敦眼時間切片圖像，肯尼利發現這是最具挑戰性的圖像之一，因為天氣惡劣，車輪不斷運動。拍攝是一場噩夢，嘗試了七次才拍對。天氣狀況可能會發生變化，完全破壞拍攝效果，或者達不到你想要的效果。

孤獨的樹馬特肯尼利

然而，這是非常值得的努力，因為他的圖像發表在數碼相機世界。毫不奇怪，肯尼利也選擇了格林威治的本初子午線進行拍攝。自19世紀后期以來，這個位置一直是格林威治時間(格林威治標準時間)的參考線。

攝影師覺得這是展示時間流逝的合適地點。時間切片圖像是在兩小時30分鐘內拍攝的。

肯尼利現在在他的網站上有一些限量版的印刷品出售。明年的新書正在籌備中，其中將收集新的圖片，而不僅僅是他的倫敦地標。

他在前進，探索新的主題。我拍的最后一張照片是議會大廈。我想我受夠了。明年，我想繼續拍攝標準地標以外的照片。我想從數碼轉向書籍和印刷品。任何能讓人們暫時離開手機的東西都是值得的。

攝影師馬特肯尼利

杭州logo價值：

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